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歲月/照堂:1959-2013 張照堂影像個展

這次展覽是張照堂首次完整回顧展。展出自1959年創作至今的400餘件攝影作品(包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列);8部紀錄片與電視影片;同時以「展中展」重現張照堂在1960年代參與「現代詩畫展」及「不定形展」等深具實驗性的裝置作品;一些攝影原作、繪描、塗鴉、札記、拼貼等;以及主編臺灣攝影家的文稿、書籍等文件與影展海報……,完整呈現張照堂的影像美學與成就,與在臺灣攝影與影像發展脈絡上,承先啟後的重要地位與貢獻。

「隨時走路,即時在場」,張照堂自高中時期拿起相機開始拍照,至今未曾停歇。他的影像平凡中有超脫、親切又疏離、荒謬中具詼諧的特質,體現出攝影家敏銳的觀察、誠摯的理解,以及濃厚的關懷與同理心。在超過50年的影像創作生涯中,作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等。他的作品不僅反應時代脈動,也是深遠的歷史見證,曾多次獲頒重要文藝獎項,包括:金鐘獎(1976)、國家文藝獎(1999)、行政院文化獎(2011)等。此外,他也從事攝影與影片的策展與教學,同時策劃、主編、撰寫臺灣攝影家叢書與攝影主題專書,在影像美學的傳承、累積、推廣與提攜後進上,不遺餘力,有著深遠的貢獻與影響。

張照堂接觸影像創作逾五十年,除了歷經社會變遷、創作潮流改變,也見證影像器材的更替。認為器材僅服膺於創作需要也拿起數位相機進行拍攝,2005年後許多創作皆以數位相機為工具。對於影像呈現的態度張照堂也同樣開放,儘管是黑白影像作品但並不僅有傳統暗房相紙,展覽中大量使用數位輸出相紙。這次展覽由布萊特數碼科技承製影像輸出,選用Canson Infinity Baryta Photographique這款亮面純紙基相紙,和傳統黑白FB相紙相同的鋇基塗層配方效果足以媲美傳統暗房。

展出時間:09/14 ~ 12/29
展出地點:台北市立美術館三樓
圖文來源:台北市立美術館
活動網址:http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?ExhibitionId=452

展覽輸出:布萊特數碼科技
展覽用紙:Canson Infinity Baryta Photographique 鋇基攝影相紙

【側寫術】張致中 X 紀而軒 繪畫與攝影聯展

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八樓當代藝術空間現正展出【側寫術】聯展,由藝廊自行策展,結合繪畫與攝影兩種媒材同時記錄下各式職人的有趣內容。藝術家張致中使用鋼筆及複合媒材繪畫建構出虛幻卻又真實無比的考古文本,猶如神話山海經中的光怪陸離真實躍居紙本之上。聯展的另一主角紀而軒使用攝影媒材真實記錄下在各種歷史空間場域中工作的職人,探討人與環境間的互動。兩者截然不同的媒材工具和方式,共同交會撞擊出側寫術的有趣內容。

側寫術是一種探討行為的調查能力,擁有此能力者則稱為「側寫師」,原本指犯罪心理學對於罪犯行為模式的研究,這次展出紀錄對象為各個工作者,所以又稱為「職人側寫術」。職人側寫術是以對職業本質以及職業內容的分析為根據來找出職人本質的一種方法。使用側寫術能為一般人解讀不同的工作領域,從紀錄上得以嘗試確認其精神、情緒以及性格上的特徵,瞭解個別領域的狀態。

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兩位側寫師分別為本次聯展創作了最新的作品,張致中和紀而軒在相同的場域空間中相互紀錄側寫,ˊ張致中以鋼筆線稿這種創作主要工具側寫下的紀而軒,為了顯出與攝影連結張致中採用古老的氰版攝影技法,為了這幅作品開始研究、嘗試、自行曬曝氰版影像,巧妙融合攝影-日光繪畫與繪畫於一幅作品中。

在紀而軒的哈蘇鏡頭下,則呈現出張致中身為藝術家私下生活與創作的精神,不同於檯面上風光展出,而是更為自我內在的努力與追求。透過稍大於肉眼視覺所見的透視感,呈現了這個場域中每一件屬於張致中的創作工具,以及和藝術家這個職人間的緊密連結。

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展出日期自即日起至8月25日止,展覽期間同步推出專覽專屬典藏作品集portfolio,收錄了兩位作者各八幅經典作品。採用手工精裝麻布錦盒,以及無酸抗光墨水和紙張印製,並且僅限量30套。其中更包含多幅張致中已被典藏的作品,如寫生捕雷典慾等等,是喜愛此系列創作的唯一收藏途徑。

展出地點:八樓當代藝術空間
展出地址:台北市中山區雙城街19巷21號8樓
展出日期:7/27 ~ 8/25
連絡電話:(02) 2597-5919
活動網頁:https://www.facebook.com/events/551945054841923/

Canson Infinity經歐洲Epson認證為專用紙張

由法國歷史最悠久的紙廠製造,Canson不僅在傳統美術用紙領域享有盛名,數位噴墨藝術紙品牌Canson Infinity也同樣深為藝術家所信任。為了推廣最高品質的數位輸出,歐洲Epson成立了DigiGraphie認證,Canson Infinity共有七款紙張獲得認證,分別是BFK Rives / BFK數位版畫紙、Rag Photographique / 平滑攝影藝術紙、Edition Etching Rag / 蝕刻版畫藝術紙、Arches Velin Museum Rag / 阿奇士數位版畫紙、Arches Aquarelle Rag / 阿奇士噴墨水彩紙、Montval Aquarelle / 夢羅噴墨水彩紙、Mi-Teintes / 粉臘藝術紙。


至DigiGraphie網站查詢:http://www.digigraphie.com/

Digigraphie於2003年被提出,但早在此之前攝影師、畫家、版畫家以及輸出中心便已經在使用這樣的技術,自噴墨輸出技術成熟以來,許多的新名詞被創造出來,包括最早期的original digital print、archival inkjet print,以及現在都還在被廣泛使用的pigment print,和最為人所知的Giclée。

Epson在大中華區推行的藝術微噴即為歐洲DigiGraphie的延伸,但更為藝術家、藝廊、美術館和輸出工作者所認知的是Giclée數位版畫一詞。本質都是為了區別出高品質噴墨輸出與其他輸出媒材和流程的不同,提供更好的影像保存性以及色彩效果。

Canson Infinity噴墨藝術紙使用天然的礦物材料以及無酸純纖維製紙,絕不使用螢光增白劑(OBA),提供最經得起時間考驗的紙張。五個多世紀以來,Canson的品牌Arches和BFK就是最高品質紙張的保證,在豐富造紙經驗基礎上保持創新精神,結合最新數位塗佈技術提供無與倫比的輸出效果,為當代的藝術作品獻上經得起下一個五百年考驗的Canson Infinity數位噴墨藝術紙。

「K7黑白影像創作大賞」得獎名單正式公布

一年一度的台北國際攝影器材展今年已於10月22日完美落幕,數十年來不斷提供國內最高品質影像相關耗材的代理商新中美貿易除了展出最新數位噴墨耗材外,同時也是大會的贊助單位之一。為了更深耕國內影像市場,以及支持平面影像創作者、提升文化素養和創作風氣,新中美貿易今年特地舉辦「K7黑白影像創作大賞」。也開創影像創作比賽與商業展覽相結合的先例,於攝影器材展期間同步展出「K7黑白影像創作大賞」共十五組的入圍作品。

「K7黑白影像創作大賞」由新中美貿易主辦八樓當代藝術空間協辦,旨在推廣國內高品質黑白影像創作風氣,並以得獎展出全額贊助的方式真正鼓勵並支持創作者發表作品。於台北國際攝影器材展新中美貿易攤位中搶先曝光的三組得獎作品分別是「李立中 – Mystery Secret」、「韓將男 – 台中市景 中‧下‧流」和「張致文 – 北海岸 如歌的行板」共三幅。

首獎「李立中 – Mystery Secret」,整體作品的單純話題卻蘊藏複數性的影像片段,看似間斷的畫面,卻又可帶入連續的微妙因素,攝影者洞悉出此時代生命付出的不確定表情,也反映拍攝者的不定性內心。

Canson Infinity獎「韓將男 – 台中市景 中‧下‧流」是我們身邊的話題,作者觀察隨時代變遷逐漸為人們遺忘的環境,屏棄使用光影效果強烈的表達方式,卻以相當溫和的以中性真實的灰階來訴說。

PiezoGraphy K7獎「張致文 – 北海岸 如歌的行板」是國內少見的高品質黑白純藝術作品,完美體現了直接攝影與美學攝影的內在意涵。

攝影器材展結束後,三組得獎作品將緊接著於11月3日起在Floor 8八樓當代藝術空間正式展出,得獎作品聯展將有完整的系列作品共計59幅展出,並於展覽開幕當天(11/3)下午14:30時舉辦頒獎典禮,喜愛黑白影像與藝術創作的朋友千萬不能錯過。

K7黑白影像創作大賞得獎作品將於攝影器材展搶先曝光

「K7黑白影像創作大賞」已全部評審完畢,經過評審專業的討論後遴選出首獎、Canson Infinity特別獎、 PiezoGraphy特別獎各乙名,三組得獎作品將連同所有入圍作品於台北國際攝影器材展展出,並搶先於新中美貿易攤位曝光。想知道哪組作品得獎,到時就趕快去新中美貿易攤位(攤位編號:601/603)一瞧究竟吧!

本次「K7黑白影像創作大賞」並於台北國際攝影器材展期間同步發行比賽專刊,收錄所有入圍作品以及來自法國Canson Infinity和美國PiezoGraphy原廠的祝福,並將影像供贊助原廠發布於其全球網站,讓全世界看見台灣的創作能量。

完整得獎作品展出將於11月3日起在八樓當代藝術空間展出一個月,並由主辦單位全額負擔所有展覽費用,包括PiezoGraphy K7配合Canson Infinity頂級黑白輸出、裝裱及其餘相關費用,以期達到真正支持台灣本土影像創作者的目的。

入圍作品 (依拼音排序)

李立中 / Secret

林日山 / 同一個地方不同的時間共同存在

紀而軒 / 工作場域‧職人相

張致文 / 北海岸-如歌的行板

陳秀容 / Sleep Walking

楊雅婷 / 平潭尋奇

楊雅婷 / 說話的眼

葉姿吟 / 都市形色

葉葦婕 / Prinzessin-Illusion

廖容嬋 / Body and Lines

蔡昌吉 / 困惑的窗

盧國欽 / 後門的悄悄話

謝承佐 / 台灣狀態

韓將男 / 台中市景-中‧下‧流

龔偉華 / 身外

入圍展出:10/19 ~ 10/22 (世貿三館免費入場)
得獎展出:11/3 ~ 12/2 (八樓當代藝術空間)

八樓當代網站:http://f8artspace.blogspot.tw
攝影器材展官網:http://www.chanchao.com.tw/digital/

K7黑白影像創作大賞入圍名單揭曉

由新中美貿易主辦的台灣唯一黑白創作大獎「K7黑白影像創作大賞」已進入評審階段,即便限定必須使用黑白平面影像創作,但「K7黑白影像創作大賞」一公佈旋即引起台灣創作者的關注,也因得獎展出費用全由主辦單位補助,鼓勵許多年輕創作者踴躍投件參與。經過林盟山、洪世聰、陳伯義(依筆畫順序排列)三位專業評審的評議討論後,最終謹慎地遴選出以下這十五件傑出的入圍作品。

作品名稱 / 作者 (未排序)

Sleep Walking / 陳秀容

Body and Lines / 廖容嬋

說話的眼 / 楊雅婷

平潭尋奇 / 楊雅婷

工作場域‧職人相 / 紀而軒

都市形色 / 葉姿吟

困惑的窗 / 蔡昌吉

身外 / 龔偉華

後門的悄悄話 / 盧國欽

同一個地方不同的時間共同存在_日常生活 / 林日山

Prinzessin-Illusion / 葉葦婕

北海岸 – 如歌的行板 / 張致文

台灣狀態 / 謝承佐

Secret / 李立中

台中市景-中‧下‧流 / 韓將男

十五組入圍作品呈現面貌多元,從純美學、紀實報導以至當代創作,作品本身呈現的形式與內涵都有令人亮眼的表現,作品將會連同一年一度的攝影器材展於10月19日至22日假世貿三館展出,此為全台灣唯一專業攝影相關器材、耗材大展,每年均吸引大批愛好攝影人士前往觀展,主辦單位台北市攝影器材商業同業公會與「K7黑白影像創作大賞」合作展出,也創下國內攝影硬體設備展覽與創作比賽軟實力結合的先例。

除入圍作品展出外,將再自其中選出K7黑白影像創作大賞首獎一名獨得新台幣八萬元整,以及Canson Infinity獎和PiezoGraphy K7獎兩個特別獎項,三組得獎作品將在11月3日起於八樓當代藝術空間展出。

※ 未入圍作品9月18日起可攜帶身分證明文件至八樓當代藝術空間領回
※ 入圍作品於11月3日後攜帶身分證明文件至八樓當代藝術空間領回

台北國際攝影器材展協辦K7黑白影像創作大賞

每年一度的台北國際攝影器材暨影像應用大展耕耘16年深得專業人士的喜愛與推崇,已被列為每年必參與的影像展覽會。為加入更專業的元素擴大宣傳,今年特與「K7黑白影像創作大賞」合作協辦,比賽入圍作品將於今年度的台北國際攝影器材暨影像應用大展現場展示。除吸引更多愛好攝影的參觀者之外,也同時架起一般民眾與攝影創作間的溝通橋樑。

「K7黑白影像創作大賞」是國內第一個以黑白影像為主題的創作競賽,首獎獎金高達八萬元整,活動開辦後即引起眾多國內創作者的高度關注。因為結合PiezoGraphy K7墨水達到世界頂級水準的數位黑白影像輸出效果,讓愛好黑白影像的創作者趨之若鶩,除達到前所未有的高精細度和影像保存性之外,同時也完全消除過去噴墨輸出讓人詬病的可見墨點,效果更勝傳統手工放相,勢必成為往後黑白影像輸出的最高品質代名詞。

得獎作品除在八樓當代藝術空間展出外,入圍作品也將安排於台北國際攝影器材暨影像應用大展展出。身為全台唯一攝影專業器材大展由台北市攝影器材商業同業公會和展昭國際企業股份有限公司主辦,今年度的展覽將於10月19日在世貿三館登場,去年度的展覽便已吸引超過七萬名愛好民眾入場參觀,今年參展廠商更豐富多元勢必引起新一波的觀展熱潮。

八樓當代藝術空間成立年餘便已展出過陳伯義、洪世聰、李立中、吳毅平、馮君藍、陳柏銓、楊哲一、楊蕙菁等等具有創作爆發力的中、新生代創作者,旨在鼓勵台灣本土的年輕創作者擁有發表的舞台。身為「K7黑白影像創作大賞」的協辦單位,八樓當代藝術空間特別安排今年底完整檔期作為得獎作品展覽,並將花費兩年時間代理推廣作品,讓得獎不只是個獎勵結束,而是啟動創作生命的開始。

K7黑白影像創作大賞截止日期:8/31

入圍展出:10/19 ~ 10/22 (世貿三館)
得獎展出:10/27 ~ 12/1 (八樓當代藝術空間)

K7比賽資訊:http://www.steelmen.com.tw/?p=1515
攝影器材展官網:http://www.chanchao.com.tw/digital/

K7黑白影像創作大賞報名至8月31日止

由新中美貿易主辦的「K7黑白影像創作大賞」是全國第一個以黑白影像為主題的創作競賽,活動開辦即累積許多國內創作者的高度關注,並且是唯一全額補助得獎作品於專業藝廊展出的比賽,包括展覽作品輸出、無酸裱褙、場租、宣傳等等費用。報名時間已進行三分之二,即將於八月底截止報名郵寄報名者以郵戳為憑,有興趣的創作者務必把握最後機會。

「K7黑白影像創作大賞」得獎作品將於八樓當代藝術空間展出,八樓當代藝術空間成立年餘便已展出過陳伯義、洪世聰、李立中、吳毅平、馮君藍、陳柏銓、楊哲一、楊蕙菁等等具有創作爆發力的中、新生代創作者,旨在鼓勵台灣本土的年輕創作者擁有發表的舞台。身為「K7黑白影像創作大賞」的協辦單位,八樓當代藝術空間特別安排今年底完整檔期作為得獎作品展覽,並將花費兩年時間代理推廣作品,讓得獎不只是個獎勵結束,而是啟動創作生命的開始。

K7黑白影像創作大賞截止日期:8/31
入圍展出:10/19 ~ 10/22 (2012攝影器材大展)
得獎展出:10/27 ~ 12/1 (八樓當代藝術空間)

Lyve Canvas 鮮活典藏級霧面防水油畫布

自從2009年發表後,Lyve就成為噴墨油畫布的新業界標準,450gsm超厚無酸油畫布基底,配合高白度但絕不添加OBA螢光劑漂白的獨家塗佈層,以及最關鍵的無酸耐久材質認證,使得Lyve成為獲獎無數的最高等級噴墨油畫布。

 

主要特點


令人瞠目結舌的色域和DMAX

Lyve Canvas擁有業界最大的色域表現,領先其他品牌多達15%以上讓您的作品得以毫不失真輸出,”Go Live with Lyve”,我們可以保證您正在使用市場上最佳的霧面噴墨油畫布。

前所未有的高精細度

Lyve最大的進步之一就是大大提高了影像輸出的精細度,這將可以實現擁有豐富細節的攝影作品輸出在油畫布上細節卻絲毫不減,這是您在其他油畫布上無法達到的效果。檢視Lyve與前一代油畫布的巨大差異

不添加OBA螢光劑的超白表面

Breathing Color獨家的Chromata White塗佈專利實現了OBA free卻仍然擁有超白表面技術,眾所皆知的,OBA無可避免地會隨時間褪去並造成紙張發黃,並且是造成同色異譜的最主要原因大大增加色彩管理的困難度,Lyve的超白表面不使用OBA所以您不需要妥協於色彩表現與影像壽命之間。

無酸耐久認證

Lyve Canvas通過100+認證,保證您的影像恆久不變,更是藝術作品輸出不可或缺的要素之一,立即告訴您的客戶和藏家並創造更高的輸出和典藏價值。

軟質紙心

油畫布分條捲起時的壓力問題會造成一條條規律的可見痕跡,這在以往一直造成難以忽視的使用問題,Breathing Color首先採用軟質紙心,在紙捲上另加一層具有彈性的泡棉包覆,能夠吸收不均勻的壓力避免產生壓痕。

高度防水

所有Breathing Color產品都擁有防水能力,且具備快乾、易處理的特性,不因繃框而龜裂。

完整產品資料

  耐久認證資料           產品規格

 

色彩管理


如何安裝ICC profile

如何設定印表機

請下載EpsonCanon印表機的輸出設定說明,並參考以下影片示範。

下載您的ICC profile

Epson printer:

7800 / 7880 / 7890 / 7900 / 9800 / 9880 / 9890 / 9900 / 11880

Canon Printer:

6100 / 6300 / 8100 / 8300 / 9100

Easy Wrappe 親手做DIY無框畫

五分鐘內完成你的專屬油畫框(無框畫)

製作傳統的油畫框必須等待漫長的訂製時間以及許多特殊工具和技巧,往往是件麻煩又惱人的事,Easy Wrappe 親手做DIY油畫框將這些煩人的工作縮減到任何人都可以在五分鐘內完成,從此每個人都能擁有自己的無框畫並且不需要額外購買任何工具和學習時間!只需要按照以下的教學影片,人人都是DIY大師。

更進階的使用者仍然可以依照過往的方式裝裱任何油畫布,而不必到處尋找廠商訂做框架,只需要使用我們的Easy Wrappe 親手做DIY油畫框。

完整的新手體驗包

新手體驗包內有完整的零配件和工具,包括有一組框條定位器、四個框條、無酸白膠、固定針腳、直角固定片和組裝說明書,不需額外購買任何另外的特殊工具就可以開始你的DIY之旅。四個框條定位器可重複使用,無酸白膠也可繼續組裝幾十個Easy Wrappe 親手做DIY油畫框,有了新手體驗包之後你只需要購買框條即可繼續DIY更多的無框畫。

全系列產品

Easy Wrappe 親手做DIY油畫框分為1.25″及1.75″兩種厚度(框條高度),1.25″的Easy Wrappe框條長度自8″至24″,1.75″提供最多至60″長的框條。兩種框條厚度的Easy Wrappe 親手做DIY油畫框都有新手體驗包,1.25″為10″x14″,1.75″則是12″x16″。

影像輸出叮嚀

使用1.25″的Easy Wrappe 親手做DIY油畫框請將畫布尺寸每邊各增加3.5公分以包邊,若以傳統釘槍固定則需增加4.5公分,1.75″的Easy Wrappe 親手做DIY油畫框需要增加每邊5公分,釘槍固定請增加7公分。

Canson Infinity贊助 「合而不同:臺灣原住民族百年影像及史料特展」

Canson Infinity為深耕本土,全力贊助「合而不同:臺灣原住民族百年影像及史料特展」,所有展出史料影像皆使用Canson Infinity Photo Gloss Premium RC輸出,並將於9月6日~10月25日於台北市剝皮寮歷史街區展出。

過去,在臺灣歷史的書寫中,關於臺灣原住民族的部份,長久以來僅只是主體外的邊緣,多數關注的僅只是臺灣原住民族不同的面貌、文化、傳統、語言、風俗習慣和社會結構等。當”異”成為對臺灣原住民族的理解,很難避免的呈現短暫、片面、獵奇、缺乏歷史縱深的史觀。

現今的臺灣原住民,在十七世漢人陸續來台之前,就已居住於臺灣本島,各族群擁有自己的文化、語言、風俗習慣和社會結構。據原住民族委員會統計,全臺灣原住民族約有49萬人,佔總人口數的2﹪。然而,大部分原住民族在歷史進程中,因為當代背景與政策施行,逐漸與漢民族的接觸頻繁而漸漸喪失自身傳統文化。但近年來有許多各族群內的有心之士努力進行文化復甦,或與文化當局合作將傳統祭典儀式重現、並重建具有原住民特色之工藝與建築等等,藉由更多的原住民族文化展現促成更多元文化的交流與互相了解,使臺灣民族多元性蓬勃發展。

本活動「合而不同:臺灣原住民族百年影像及史料徵集」期望彰顯臺灣原住民族主體性的論述與觀點為核心,以時代縱軸,歷史事件為緯,透過大量歷史迄當代的影像、影音、文字等史料文獻蒐集所留下的歷史見證,展開一場學者、一般大眾與原住民之間的對談,看見臺灣原住民族在時代裡從未缺席的參與、貢獻與影響。

Floor 8八樓當代下檔預告,新銳畫家王藝璋個展

「末日前與你坦誠相見」

不管是傳說,還是詭異的自然現象與天災,都讓人生活在末日警示的狀態下,內心總是充滿不安與惶恐,惦記著很多未完成的事、未被滿足的慾望與未達成的理想。Andy將這樣的心情創作成這些作品,情緒五味雜成。當「末日」漸漸成為了一種心理狀態時,更能夠重新檢視自己與周遭的關係,並挖掘內心最深層、赤裸的一面。

作品對於恐懼與慾望做了不同的詮釋,利用不同的人物或意象,描繪出兩者的化身與象徵,晦暗的氛圍,給予了自我省思的空間。主要能夠藉這次展覽,期許在人生的有效期限內,能夠更坦然面對與認識自己。作品充滿故事性與幽默,開放觀者自我闡釋。彩色與黑白的風格對比,模擬個體與外在渾沌的衝擊,期望帶給觀者一種特殊、充滿奇想的心靈與視覺體驗。

王藝璋(Andy Wang)生於1986年,畢業於輔仁大學英國語文學系,雖然非科班出身,但是在求學過程中,不斷展露對於視覺影像與繪畫方面的長才與熱忱。大學時期受到英國旅人畫家提姆( Timothy Nathan Joel )之邀參加聯展後,便奠定他從事藝術創作之路。

這次在八樓當代藝術空間所舉辦的大規模個展,除了幾幅曾在Geisai露面的作品之外,大部分都是首次發表的繪畫創作,也是王藝璋這兩年來創作的心血結晶。風格更狂放大膽之餘,情感亦更加內斂。對於恐懼與慾望做了不同的詮釋,利用不同的人物或意象,描繪出兩者的化身與象徵,晦暗的氛圍,給予了自我省思的空間。在彩色與黑白的對比風格下,模擬個體與外在渾沌的衝擊,將帶給觀者一種特殊、充滿奇想與黑色幽默的心靈與視覺衝擊。展出時間自8月6日至8月27日,8月6日開幕當日下午15點並有茶會,詳請請見八樓當代藝術空間粉絲團

當代藝術的新據點,F8藝術空間於6/10正式開幕

新生代藝術家陳伯義作品OutLook首次台北個展

Floor 8 contemporary art space八樓當代藝術空間成立以來陸續接洽協助台灣新生代創作者,提供更好的創作發表舞台和機會。近三個月的試營運期間廣受各界好評以及鼓勵,將在6月10日晚間七時舉辦正式開幕晚會,邀請所有藝術創作者,和喜愛台灣創作的支持者一齊共襄盛舉。

首展作品OutLook是由2007年台北美術獎優選藝術家陳伯義創作,藉由作者獨到的眼光記錄下台灣地景遭人為中斷的歷史紀錄,消逝中的傳統聚落藉由一幅幅窗景呈現出破碎卻又帶著超現實美感的影像。其中已有多幅作品由國立台灣美術館、日本清里攝影美術館及成大藝術中心典藏,已然成為台灣新生代最為活躍的創作者。

F8藝術空間專注面向台灣的年輕創作者,鼓勵平面視覺藝術創作,提供專業空間展出機會,為未來的平面藝術向下扎根。F8藝術空間全名 Floor 8 | Contemporary Art Space 八樓當代藝術空間,除取自所在的樓層外,也期許能以更高的角度和視野發掘有潛力的台灣年輕創作者。

當代藝術的新據點,Floor 8預展台日作者聯手揭幕

Canson Infinity法國無酸噴墨藝術紙為了讓台灣的創作者擁有更好的發揮舞台,贊助成立Floor 8 contemporary art space八樓當代藝術空間。結合表現媒材與展示空間,提供創作者最充足的後端支援。

F8藝術空間專注面向台灣的年輕創作者,鼓勵平面視覺藝術創作,提供專業空間展出機會,為未來的平面藝術向下扎根。F8藝術空間全名 Floor 8 | Contemporary Art Space 八樓當代藝術空間,除取自所在的樓層外,也期許能以更高的角度和視野發掘有潛力的台灣年輕創作者。

有感於國內對年輕創作者的後端輸出及展覽支援貧乏,許多年輕的激情與創意被埋沒在現實壓力下,F8藉由邀請和支持性發表的方式讓創作者擁有自己的舞台,推廣台灣的新世代視覺藝術創作,致力成為國內新世代創作者的交流空間。

F8藝術空間預展preview於3月19日正式開始,邀請台日藝術家聯手展現攝影藝術的新風貌。展出影像包括日本藝術家近藤悟,及台灣藝術家洪世聰和陳長志的作品,展現跨國界的影像對談深度。

為鼓勵年輕創作者發表個人作品,支持和推廣當代數位新銳多元創作,F8藝術空間特舉辦U35徵件計畫,減輕創作者作品發表的負擔,提供空間展廳和數位輸出做為贊助項目。透過公開徵件鼓勵年輕創作者申請,安排申請通過創作於空間展出。

F8藝術空間是國內唯一專注於耕耘年輕創作者和數位版畫的藝術空間,並定期舉辦相關講座及徵件計畫,創作者可透過官方部落格http://f8artspace.blogspot.com/及Faceboo八樓當代藝術空間得知最新消息。也可直接至空間台北市雙城街19巷21號8樓或電02-25975919洽詢相關事宜。