標籤彙整:Canson Infinity

歲月/照堂:1959-2013 張照堂影像個展

這次展覽是張照堂首次完整回顧展。展出自1959年創作至今的400餘件攝影作品(包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列);8部紀錄片與電視影片;同時以「展中展」重現張照堂在1960年代參與「現代詩畫展」及「不定形展」等深具實驗性的裝置作品;一些攝影原作、繪描、塗鴉、札記、拼貼等;以及主編臺灣攝影家的文稿、書籍等文件與影展海報……,完整呈現張照堂的影像美學與成就,與在臺灣攝影與影像發展脈絡上,承先啟後的重要地位與貢獻。

「隨時走路,即時在場」,張照堂自高中時期拿起相機開始拍照,至今未曾停歇。他的影像平凡中有超脫、親切又疏離、荒謬中具詼諧的特質,體現出攝影家敏銳的觀察、誠摯的理解,以及濃厚的關懷與同理心。在超過50年的影像創作生涯中,作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等。他的作品不僅反應時代脈動,也是深遠的歷史見證,曾多次獲頒重要文藝獎項,包括:金鐘獎(1976)、國家文藝獎(1999)、行政院文化獎(2011)等。此外,他也從事攝影與影片的策展與教學,同時策劃、主編、撰寫臺灣攝影家叢書與攝影主題專書,在影像美學的傳承、累積、推廣與提攜後進上,不遺餘力,有著深遠的貢獻與影響。

張照堂接觸影像創作逾五十年,除了歷經社會變遷、創作潮流改變,也見證影像器材的更替。認為器材僅服膺於創作需要也拿起數位相機進行拍攝,2005年後許多創作皆以數位相機為工具。對於影像呈現的態度張照堂也同樣開放,儘管是黑白影像作品但並不僅有傳統暗房相紙,展覽中大量使用數位輸出相紙。這次展覽由布萊特數碼科技承製影像輸出,選用Canson Infinity Baryta Photographique這款亮面純紙基相紙,和傳統黑白FB相紙相同的鋇基塗層配方效果足以媲美傳統暗房。

展出時間:09/14 ~ 12/29
展出地點:台北市立美術館三樓
圖文來源:台北市立美術館
活動網址:http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?ExhibitionId=452

展覽輸出:布萊特數碼科技
展覽用紙:Canson Infinity Baryta Photographique 鋇基攝影相紙

法國藝術家喬治·布拉克131歲冥誕

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喬治·布拉克(Georges Braque)生於1882年,是法國重要的現代藝術家,本月13日便是其131歲的冥誕。布拉克作品以繪畫及版畫為主,並與畢卡索(Pablo Picasso)一同開創了立體畫派,立體主義的發明可說是畢卡索和布拉克共同努力的成果。

布拉克最早的作品是寫意風格,但在1905年看到被稱為野獸派的畫展之後為此深深著迷,由此改變了整個創作生涯,其中包括亨利‧馬蒂斯(Henri Matisse)也可稱為他的藝術啟蒙導師。1908年後,布拉克與畢卡索過從甚密,彼此交互激盪影響下加速了布拉克對形體幾何的興趣,從而創造出被稱為立體畫派的繪畫革命。

一次世界大戰暫時中斷了布拉克的創作生涯,受徵招入伍也因此在戰場上受到嚴重的頭部傷害,之後花了相當長的時間恢復調養,直到1916年底才有辦法重拾畫筆。

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晚年布拉克的作品帶有更強烈個人風格且相當多產,1960年代與版畫家Aldo Crommelynck合作創作了一系列的版畫作品,至今收藏家仍趨之若鶩。特別的是,布拉克的版畫作品大多使用最高等級的Arches Velin版畫紙,即使經過數十年之後作品都還活耀於拍賣市場,這必須歸功於Arches最高等級的無酸純棉造紙技術。

甚至有部分博物館及藝廊收藏,考慮將布拉克的繪畫作品使用現代技術製作數位版畫,因為Canson Infinity採用和傳統版畫紙一模一樣的紙張生產專用於數位輸出的頂級藝術微噴紙,布拉克愛用的Arches Velin也同樣有了數位版本Canson Infinity Arches Velin Museum Rag,同樣具備耐久百年不變的品質。

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布拉克的版畫作品

西班牙藝術家Miguel Angel Vargas在台展覽使用Canson Infinity無酸藝術紙

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西班牙攝影藝術家范格斯(Miguel Angel Vargas)藉由視覺向人們展示自己的思想、感情與觀看周圍事物的方式,這一切都帶著巨大的情感要傳達給觀眾。攝影光學不再只是書本上的數據,它能賦予畫面表情,就像電影裡的配樂能快速帶領我們進入情節裡的情緒。

Miguel Angel Vargas

旅居台灣的Miguel Angel Vargas從16歲開始接觸攝影,從此成為他展現內心世界的重要管道。范格斯在台灣舉辦他的第一次個展,展出作品完全來自於西班牙,但要在台灣製作展出影像。全部影像都由布萊特數碼科技輸出,作者選用Canson Infinity Platine Fibre Rag這款純棉半亮面藝術紙,對此他解釋:「我很幸運找到一間專業輸出公司布萊特,以及Canson Infinity噴墨藝術紙。使用Platine Fibre Rag作為展覽輸出紙張,我可以告訴你當我看到照片呈現在紙張上時我有多高興。我喜歡這些展覽中的大幅輸出作品,我得到了一個極為優秀的成果。」

范格斯希望透過此次個展與觀展者分享他以感性的層面來看待攝影的經歷,進而捕捉感動自己的畫面。「現在,我們太習慣於通過螢幕觀看,看到的照片失去所有的美感和情緒的捕捉,輸出在紙張上才真正展現拍攝的強度與細節。」作者如是說。

此系列作品也同步刊載於台灣Canson Infinity網站全球網站

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展出時間:5/18 ~ 5/30
展出地點:恆昶藝廊
活動地址:台北市仁愛路四段396-1號1樓
作者網站:http://www.miguelangelvargas.com/

Canson Infinity經歐洲Epson認證為專用紙張

由法國歷史最悠久的紙廠製造,Canson不僅在傳統美術用紙領域享有盛名,數位噴墨藝術紙品牌Canson Infinity也同樣深為藝術家所信任。為了推廣最高品質的數位輸出,歐洲Epson成立了DigiGraphie認證,Canson Infinity共有七款紙張獲得認證,分別是BFK Rives / BFK數位版畫紙、Rag Photographique / 平滑攝影藝術紙、Edition Etching Rag / 蝕刻版畫藝術紙、Arches Velin Museum Rag / 阿奇士數位版畫紙、Arches Aquarelle Rag / 阿奇士噴墨水彩紙、Montval Aquarelle / 夢羅噴墨水彩紙、Mi-Teintes / 粉臘藝術紙。


至DigiGraphie網站查詢:http://www.digigraphie.com/

Digigraphie於2003年被提出,但早在此之前攝影師、畫家、版畫家以及輸出中心便已經在使用這樣的技術,自噴墨輸出技術成熟以來,許多的新名詞被創造出來,包括最早期的original digital print、archival inkjet print,以及現在都還在被廣泛使用的pigment print,和最為人所知的Giclée。

Epson在大中華區推行的藝術微噴即為歐洲DigiGraphie的延伸,但更為藝術家、藝廊、美術館和輸出工作者所認知的是Giclée數位版畫一詞。本質都是為了區別出高品質噴墨輸出與其他輸出媒材和流程的不同,提供更好的影像保存性以及色彩效果。

Canson Infinity噴墨藝術紙使用天然的礦物材料以及無酸純纖維製紙,絕不使用螢光增白劑(OBA),提供最經得起時間考驗的紙張。五個多世紀以來,Canson的品牌Arches和BFK就是最高品質紙張的保證,在豐富造紙經驗基礎上保持創新精神,結合最新數位塗佈技術提供無與倫比的輸出效果,為當代的藝術作品獻上經得起下一個五百年考驗的Canson Infinity數位噴墨藝術紙。

「K7黑白影像創作大賞」得獎名單正式公布

一年一度的台北國際攝影器材展今年已於10月22日完美落幕,數十年來不斷提供國內最高品質影像相關耗材的代理商新中美貿易除了展出最新數位噴墨耗材外,同時也是大會的贊助單位之一。為了更深耕國內影像市場,以及支持平面影像創作者、提升文化素養和創作風氣,新中美貿易今年特地舉辦「K7黑白影像創作大賞」。也開創影像創作比賽與商業展覽相結合的先例,於攝影器材展期間同步展出「K7黑白影像創作大賞」共十五組的入圍作品。

「K7黑白影像創作大賞」由新中美貿易主辦八樓當代藝術空間協辦,旨在推廣國內高品質黑白影像創作風氣,並以得獎展出全額贊助的方式真正鼓勵並支持創作者發表作品。於台北國際攝影器材展新中美貿易攤位中搶先曝光的三組得獎作品分別是「李立中 – Mystery Secret」、「韓將男 – 台中市景 中‧下‧流」和「張致文 – 北海岸 如歌的行板」共三幅。

首獎「李立中 – Mystery Secret」,整體作品的單純話題卻蘊藏複數性的影像片段,看似間斷的畫面,卻又可帶入連續的微妙因素,攝影者洞悉出此時代生命付出的不確定表情,也反映拍攝者的不定性內心。

Canson Infinity獎「韓將男 – 台中市景 中‧下‧流」是我們身邊的話題,作者觀察隨時代變遷逐漸為人們遺忘的環境,屏棄使用光影效果強烈的表達方式,卻以相當溫和的以中性真實的灰階來訴說。

PiezoGraphy K7獎「張致文 – 北海岸 如歌的行板」是國內少見的高品質黑白純藝術作品,完美體現了直接攝影與美學攝影的內在意涵。

攝影器材展結束後,三組得獎作品將緊接著於11月3日起在Floor 8八樓當代藝術空間正式展出,得獎作品聯展將有完整的系列作品共計59幅展出,並於展覽開幕當天(11/3)下午14:30時舉辦頒獎典禮,喜愛黑白影像與藝術創作的朋友千萬不能錯過。

K7黑白影像創作大賞得獎作品將於攝影器材展搶先曝光

「K7黑白影像創作大賞」已全部評審完畢,經過評審專業的討論後遴選出首獎、Canson Infinity特別獎、 PiezoGraphy特別獎各乙名,三組得獎作品將連同所有入圍作品於台北國際攝影器材展展出,並搶先於新中美貿易攤位曝光。想知道哪組作品得獎,到時就趕快去新中美貿易攤位(攤位編號:601/603)一瞧究竟吧!

本次「K7黑白影像創作大賞」並於台北國際攝影器材展期間同步發行比賽專刊,收錄所有入圍作品以及來自法國Canson Infinity和美國PiezoGraphy原廠的祝福,並將影像供贊助原廠發布於其全球網站,讓全世界看見台灣的創作能量。

完整得獎作品展出將於11月3日起在八樓當代藝術空間展出一個月,並由主辦單位全額負擔所有展覽費用,包括PiezoGraphy K7配合Canson Infinity頂級黑白輸出、裝裱及其餘相關費用,以期達到真正支持台灣本土影像創作者的目的。

入圍作品 (依拼音排序)

李立中 / Secret

林日山 / 同一個地方不同的時間共同存在

紀而軒 / 工作場域‧職人相

張致文 / 北海岸-如歌的行板

陳秀容 / Sleep Walking

楊雅婷 / 平潭尋奇

楊雅婷 / 說話的眼

葉姿吟 / 都市形色

葉葦婕 / Prinzessin-Illusion

廖容嬋 / Body and Lines

蔡昌吉 / 困惑的窗

盧國欽 / 後門的悄悄話

謝承佐 / 台灣狀態

韓將男 / 台中市景-中‧下‧流

龔偉華 / 身外

入圍展出:10/19 ~ 10/22 (世貿三館免費入場)
得獎展出:11/3 ~ 12/2 (八樓當代藝術空間)

八樓當代網站:http://f8artspace.blogspot.tw
攝影器材展官網:http://www.chanchao.com.tw/digital/

K7黑白影像創作大賞入圍名單揭曉

由新中美貿易主辦的台灣唯一黑白創作大獎「K7黑白影像創作大賞」已進入評審階段,即便限定必須使用黑白平面影像創作,但「K7黑白影像創作大賞」一公佈旋即引起台灣創作者的關注,也因得獎展出費用全由主辦單位補助,鼓勵許多年輕創作者踴躍投件參與。經過林盟山、洪世聰、陳伯義(依筆畫順序排列)三位專業評審的評議討論後,最終謹慎地遴選出以下這十五件傑出的入圍作品。

作品名稱 / 作者 (未排序)

Sleep Walking / 陳秀容

Body and Lines / 廖容嬋

說話的眼 / 楊雅婷

平潭尋奇 / 楊雅婷

工作場域‧職人相 / 紀而軒

都市形色 / 葉姿吟

困惑的窗 / 蔡昌吉

身外 / 龔偉華

後門的悄悄話 / 盧國欽

同一個地方不同的時間共同存在_日常生活 / 林日山

Prinzessin-Illusion / 葉葦婕

北海岸 – 如歌的行板 / 張致文

台灣狀態 / 謝承佐

Secret / 李立中

台中市景-中‧下‧流 / 韓將男

十五組入圍作品呈現面貌多元,從純美學、紀實報導以至當代創作,作品本身呈現的形式與內涵都有令人亮眼的表現,作品將會連同一年一度的攝影器材展於10月19日至22日假世貿三館展出,此為全台灣唯一專業攝影相關器材、耗材大展,每年均吸引大批愛好攝影人士前往觀展,主辦單位台北市攝影器材商業同業公會與「K7黑白影像創作大賞」合作展出,也創下國內攝影硬體設備展覽與創作比賽軟實力結合的先例。

除入圍作品展出外,將再自其中選出K7黑白影像創作大賞首獎一名獨得新台幣八萬元整,以及Canson Infinity獎和PiezoGraphy K7獎兩個特別獎項,三組得獎作品將在11月3日起於八樓當代藝術空間展出。

※ 未入圍作品9月18日起可攜帶身分證明文件至八樓當代藝術空間領回
※ 入圍作品於11月3日後攜帶身分證明文件至八樓當代藝術空間領回

台北國際攝影器材展協辦K7黑白影像創作大賞

每年一度的台北國際攝影器材暨影像應用大展耕耘16年深得專業人士的喜愛與推崇,已被列為每年必參與的影像展覽會。為加入更專業的元素擴大宣傳,今年特與「K7黑白影像創作大賞」合作協辦,比賽入圍作品將於今年度的台北國際攝影器材暨影像應用大展現場展示。除吸引更多愛好攝影的參觀者之外,也同時架起一般民眾與攝影創作間的溝通橋樑。

「K7黑白影像創作大賞」是國內第一個以黑白影像為主題的創作競賽,首獎獎金高達八萬元整,活動開辦後即引起眾多國內創作者的高度關注。因為結合PiezoGraphy K7墨水達到世界頂級水準的數位黑白影像輸出效果,讓愛好黑白影像的創作者趨之若鶩,除達到前所未有的高精細度和影像保存性之外,同時也完全消除過去噴墨輸出讓人詬病的可見墨點,效果更勝傳統手工放相,勢必成為往後黑白影像輸出的最高品質代名詞。

得獎作品除在八樓當代藝術空間展出外,入圍作品也將安排於台北國際攝影器材暨影像應用大展展出。身為全台唯一攝影專業器材大展由台北市攝影器材商業同業公會和展昭國際企業股份有限公司主辦,今年度的展覽將於10月19日在世貿三館登場,去年度的展覽便已吸引超過七萬名愛好民眾入場參觀,今年參展廠商更豐富多元勢必引起新一波的觀展熱潮。

八樓當代藝術空間成立年餘便已展出過陳伯義、洪世聰、李立中、吳毅平、馮君藍、陳柏銓、楊哲一、楊蕙菁等等具有創作爆發力的中、新生代創作者,旨在鼓勵台灣本土的年輕創作者擁有發表的舞台。身為「K7黑白影像創作大賞」的協辦單位,八樓當代藝術空間特別安排今年底完整檔期作為得獎作品展覽,並將花費兩年時間代理推廣作品,讓得獎不只是個獎勵結束,而是啟動創作生命的開始。

K7黑白影像創作大賞截止日期:8/31

入圍展出:10/19 ~ 10/22 (世貿三館)
得獎展出:10/27 ~ 12/1 (八樓當代藝術空間)

K7比賽資訊:http://www.steelmen.com.tw/?p=1515
攝影器材展官網:http://www.chanchao.com.tw/digital/

K7黑白影像創作大賞報名至8月31日止

由新中美貿易主辦的「K7黑白影像創作大賞」是全國第一個以黑白影像為主題的創作競賽,活動開辦即累積許多國內創作者的高度關注,並且是唯一全額補助得獎作品於專業藝廊展出的比賽,包括展覽作品輸出、無酸裱褙、場租、宣傳等等費用。報名時間已進行三分之二,即將於八月底截止報名郵寄報名者以郵戳為憑,有興趣的創作者務必把握最後機會。

「K7黑白影像創作大賞」得獎作品將於八樓當代藝術空間展出,八樓當代藝術空間成立年餘便已展出過陳伯義、洪世聰、李立中、吳毅平、馮君藍、陳柏銓、楊哲一、楊蕙菁等等具有創作爆發力的中、新生代創作者,旨在鼓勵台灣本土的年輕創作者擁有發表的舞台。身為「K7黑白影像創作大賞」的協辦單位,八樓當代藝術空間特別安排今年底完整檔期作為得獎作品展覽,並將花費兩年時間代理推廣作品,讓得獎不只是個獎勵結束,而是啟動創作生命的開始。

K7黑白影像創作大賞截止日期:8/31
入圍展出:10/19 ~ 10/22 (2012攝影器材大展)
得獎展出:10/27 ~ 12/1 (八樓當代藝術空間)

Canson Infinity頂級純棉紙張增顯作品價值

噴墨輸出已成為現今藝術作品和攝影照片的輸出首選,能夠兼顧高品質、高彩度、高濃度以及最佳的保存性,但噴墨紙張的價差往往可以高達數倍,其中又有何奧妙呢?

噴墨藝術紙的主要結構是紙張基底與墨水吸收層,噴墨藝術紙可以有從平滑亮面到水彩紙面甚至油畫布等等廣泛的紙張質感,紙張本身的優劣比起以往任何輸出媒材都還要重要,因為這不僅關係到墨水的吸收能力,更決定了紙張能否保存的重要關鍵。也因此傳統造紙大廠的噴墨藝術紙產品往往擁有最高的品質,而不再是感光乳劑或是塗佈技術廠商,稱造紙技術是噴墨時代最重要的關鍵技術也不為過。

純棉纖維公認是最佳的造紙材料,原因在於棉花幾乎全都是純纖維有害物質含量極低,優質的棉花纖維含量甚至可以高達98%以上。相比木漿造紙中含有超過50%以上的木質素,其中有大量易酸化、變質的有害物,所以木漿纖維必須經過繁複的物理和化學處理以去除這些有害物質,處理流程中的其他化學物質也極易殘留造成紙張劣化。

市面上有部份產品宣稱使用純棉纖維製造,但添加了大量的螢光劑(OBA)以得到較高的紙白,但螢光劑會隨時間褪去並造成紙張發黃。這麼做的原因無他,就是因為使用劣質的棉纖維,或是造紙技術低劣所致。

 

Canson Infinity只使用最頂級的first cut短纖棉絨(cotton linter),如上圖左,這是棉花在除去紡織用的長纖維後所切除下來的第一道最純淨的棉纖維,擁有較長的纖維且色質白淨無雜質。廉價或添加OBA螢光劑的純棉紙使用的棉纖維通常稱為2nd cut,如上圖右,是棉花種籽送至榨油廠後從種籽上刮除下來的剩餘纖維,不僅色澤黯淡所以需要使用大量OBA漂白,其中更含有許多從種籽表面刮除下來的雜質,對紙張的保存性造成有害的影響。

Canson具有數百年的造紙歷史,每一款傳統美術用紙都是該領域中的第一品牌,包括Arches水彩紙、BFK版畫紙等等,就是因為堅持使用最頂級的造紙原料配合最好的半手工造紙技術才能擁有如此的成就。數位時代的新品牌Canson Infinity噴墨藝術紙也秉持同樣的理念製造,每一款紙張都能展現出無與倫比的紙張質感,以及絕不妥協的最高品質first cut短纖棉絨製造。如同傳統美術紙般,Canson Infinity也是數位噴墨藝術紙的第一品牌,選擇Canson Infinity增顯您的作品價值。

真正的鋇基相紙Baryta Photographique

結合無酸纖維及真正Baryta配方塗佈層的Canson Infinity Baryta Photographique鋇基攝影相紙除了是TIPA 2010年度最佳相紙之外,同時也是市場上最高等級的噴墨鋇基相紙。不同於其他廠牌以”類似baryta質感”的產品蒙混過關,Baryta Photographique真正採用和傳統黑白FB相紙一樣的製作工法。

Canson使用更高等級不含木質素的無酸紙基來製造Baryta Photographique,確保影像的耐久保存性,並且通過ISO 9706紙張保存規範。在優質的紙基上先塗佈一層Baryta coating,工法和傳統黑白FB相紙完全相同,所以能夠得到一模一樣的質感,甚至連紙張的味道都同樣令人熟悉。完成Baryta coating之後最後才塗佈高性能的微孔墨水接收層,提供無與倫比的色彩表現,繁複的工法造就Baryta Photographique鋇基攝影相紙獨一無二的特性。

Baryta Photographique鋇基攝影相紙優異的濃度、色域、解析力最適合黑白攝影的用途,無論外觀、觸感、表現都和暗房FB銀鹽相紙如出一轍。這必須歸功於真正的Baryta塗佈層,相比其他品牌的”鋇基相紙”或”含鋇相紙”只是以質感類似的亮面相紙代替,有些甚至根本沒有鋇。

其他品牌
紙基木漿纖維木漿纖維木漿纖維木漿纖維
OBAYESYESYESYES
BarytaYes, 16g0.05% (0.16g)NoNo

您確定正在使用的紙張是真正的鋇基相紙嗎?只有Canson Infinity Baryta Photographique鋇基相紙大量使用了24g的Baryta塗佈,堅持最高品質絕不以近似產品蒙騙消費者。並且使用最高等級的無酸不含木質素紙基,不額外添加螢光劑漂白紙基纖維,確保影像恆久不變質。選擇Baryta Photographique開始您的明室流程。

Canson Infinity 新增60″超寬幅平滑攝影藝術紙

廣受攝影師歡迎的超平滑藝術紙首選Canson Infinity Rag Photographique推出全新超寬幅尺寸,達到60″寬(152.4公分)的捲筒藝術紙讓巨幅藝術作品輸出得以成真。

採用現代製作工藝專為攝影藝術開發的Rag Photographique 平滑攝影藝術紙擁有無與倫比的奢華平順紙張質感,和其他Canson Infinity藝術紙一樣只採用first cut最高等級純棉纖維製作,確保無酸、無木質素的最高標準達到永久保存要求,並且絕不添加任何形式的螢光劑(OBA)來漂白紙張,使您的作品能恆久不發黃、不變質。

獨特的超平順表面象徵Canson 紙廠超過450年的經驗累積成果,紙張觸感就如同新生嬰兒的肌膚般光滑。結合最先進的無酸墨水吸收層擁有市售同類型產品中最高的濃度和色彩表現,且展現影像本身的所有細節,不論是攝影或繪畫類影像都能在Rag Photographique 平滑攝影藝術紙上展現極佳的效果。

為了讓創作者的作品不受限於輸出尺寸,展示藝術作品的無限可能,Canson Infinity如今推出60″超寬幅Rag Photographique 平滑攝影藝術紙,從17″到60″不論您的作品大小為何都可輕鬆應付。對輸出工作室與大型輸出中心而言,您再也不需要為了尺寸與最佳紙張間的抉擇煩惱,選擇Rag Photographique 平滑攝影藝術紙不僅擁有全世界最高等級的造紙技術和輸出表現,同時也能提供廣泛的尺寸選擇,讓Canson Infinity協助您拓展更大的影像輸出市場與商機。

「Canson Infinity數位版畫講堂」開放報名

有鑑於國內對數位版畫(Giclée)的認知尚處萌芽階段,許多相關智識未能普及,Canson Infinity計畫於今年三月起舉辦一系列相關課程,從入門到進階共九堂講座讓創作或輸出的有志者進入數位版畫的專業領域。

Canson Infinity數位版畫講堂計畫開設九堂課程,從何謂「數位版畫」開始,帶領所有人一步步走入高品質影像輸出的殿堂。認識數位影像的特性和色彩管理知識,到數位輸出的品質判斷和媒材挑選,最終得以成立自己的專屬工作室以及後續的創業輔導,是台灣第一次完整的課程和訓練。志在創作的藝術家也可藉此獲得作品製作和輸出所需要的相關知識,讓作品表現更搶眼。Canson Infinity數位版畫講堂即日起開放報名,可直接於線上報名或與我們聯絡。

Canson Infinity贊助 「合而不同:臺灣原住民族百年影像及史料特展」

Canson Infinity為深耕本土,全力贊助「合而不同:臺灣原住民族百年影像及史料特展」,所有展出史料影像皆使用Canson Infinity Photo Gloss Premium RC輸出,並將於9月6日~10月25日於台北市剝皮寮歷史街區展出。

過去,在臺灣歷史的書寫中,關於臺灣原住民族的部份,長久以來僅只是主體外的邊緣,多數關注的僅只是臺灣原住民族不同的面貌、文化、傳統、語言、風俗習慣和社會結構等。當”異”成為對臺灣原住民族的理解,很難避免的呈現短暫、片面、獵奇、缺乏歷史縱深的史觀。

現今的臺灣原住民,在十七世漢人陸續來台之前,就已居住於臺灣本島,各族群擁有自己的文化、語言、風俗習慣和社會結構。據原住民族委員會統計,全臺灣原住民族約有49萬人,佔總人口數的2﹪。然而,大部分原住民族在歷史進程中,因為當代背景與政策施行,逐漸與漢民族的接觸頻繁而漸漸喪失自身傳統文化。但近年來有許多各族群內的有心之士努力進行文化復甦,或與文化當局合作將傳統祭典儀式重現、並重建具有原住民特色之工藝與建築等等,藉由更多的原住民族文化展現促成更多元文化的交流與互相了解,使臺灣民族多元性蓬勃發展。

本活動「合而不同:臺灣原住民族百年影像及史料徵集」期望彰顯臺灣原住民族主體性的論述與觀點為核心,以時代縱軸,歷史事件為緯,透過大量歷史迄當代的影像、影音、文字等史料文獻蒐集所留下的歷史見證,展開一場學者、一般大眾與原住民之間的對談,看見臺灣原住民族在時代裡從未缺席的參與、貢獻與影響。

高亮白攝影油畫布PhotoArt HD Canvas正式發表

噴墨藝術紙的第一品牌Canson Infinity發表全新噴墨油畫布PhotoArt HD Canvas,專為攝影影像高解析和高濃度的需求研發,達到市面上噴墨油畫布最高的濃度及色彩表現。將攝影影像輸出至油畫布上的需求正急速成長,Canson Infinity聽到攝影師們的需求,開發出一款適合攝影用途的油畫布,並保留快乾、防水、易於裝裱等等特性,歡迎您一起來探索PhotoArt HD Canvas的魅力。了解更多Canson Infinity產品請至我們成立的中文網站產品介紹